Visitez Wow!house, la vitrine spectaculaire des décorateurs du Design Center de Londres

Oct 21, 2023

Par Alia Akkam

Photographie par James McDonald

La showhouse, un incontournable de la scène du design américain, prend enfin de l’ampleur à Londres, avec l’aimable autorisation de Wow!house. Imaginée par Claire German, PDG du Design Centre Chelsea Harbour, la maison d’exposition dévoilée l’année dernière dans l’avenue Design du centre, et après une première édition réussie, la vitrine est de retour pour une deuxième édition maximaliste (jusqu’au 6 juillet). Les 18 salles audacieuses présentées dans l’édition de cette année ont été conceptualisées par une brochette de designers de renom et sont soutenues par des paysages sonores de la claveciniste Leslie Kwan.

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« Personne ne savait à quoi s’attendre l’année dernière, et c’était incroyable de voir la personnalité des designers briller dans leurs chambres », a déclaré German à AD PRO. « Je suis totalement ravi du niveau de créativité et de l’atmosphère de convivialité qui cohabitent dans la Wow!house de cette année. La plus grande surprise pour moi a été de voir à quel point les espaces sont complètement différents, chacun avec sa propre histoire, mais il y a un fil conducteur qui les relie. »

Une fois de plus, il y a une composante caritative à l’événement, avec des ventes au profit de TP Caring Spaces. Dirigée par Bunny Turner et Emma Pocock, fondatrices du studio londonien Turner Pocock, l’entreprise fournit un design édifiant aux refuges communautaires tels que les refuges pour femmes et les centres pour jeunes.

Ci-dessous, un aperçu des espaces uniques qui vous attendent au-delà de la façade ornée de mandala de Mamou-Mani Ltd.

Foyer d’entrée d’Iksel par Mark D. Sikes

Iksel Entrance hall by Mark D. Sikes

Le style de vie intérieur-extérieur de la Californie a inspiré la conception du hall d’entrée du designer Mark D. Sikes, basé à Los Angeles, tout comme la Villa La Fiorentina de 1917 de la comtesse Thérèse de Beauchamp sur la Côte d’Azur et le vaste terrain de l’Inde. Les murs sont enveloppés dans le papier peint scénique laborieusement peint à la main d’Iksel et associés à des tissus Iskel à rayures sur le pouf, les chaises et les tentes. L’éclairage des jambages, les garnitures Houlès et les meubles de Brownrigg et Moissonnier contribuent tous à faire une première impression spectaculaire. « Nous avons décidé de ne pas accrocher d’art afin que lorsque vous regardez autour de la pièce, tout ce que vous voyez, c’est le paysage, comme si vous étiez dans une pergola ou une véranda », a déclaré Sikes à AD PRO.

The Legend Room de Nicky Haslam et Colette van den Thillart

The Legend Room by Nicky Haslam et Colette van den Thillart

Pour la polyvalente Legend Room, un nouvel ajout à l’aménagement Wow!house, Nicky Haslam et Colette van den Thillart « visaient une union de classicisme intemporel et de modernisme IA, avec une touche de surréalisme », explique Haslam. Pour y parvenir, ils ont réuni plusieurs de leurs propres créations. Il y a un bar et une lampe d’un autre monde, par exemple, de leurs nouvelles entreprises avec Justin Van Breda et Legato Studio, ainsi qu’une bibliothèque exhibant du tissu de leur collection Random Harvest et des tapis Haslam pour Silk Avenue. Les murs, recouverts de Colony par Casa Luiza mauve velours côtelé, sont particulièrement frappants. « Les meubles enveloppés de tissu font depuis longtemps partie de notre langage décoratif collaboratif », explique Van den Thilhart, « nous avons donc enveloppé presque toutes les surfaces, à l’exception de celles qui sont du plâtre texturé. »

Salle à manger par Joy Moyler Interiors

Salle à manger par Joy Moyler Intérieurs

La chambre magique de Joy Moyler, équipée d’une commode Adam Calvert Bentley, d’un chariot à boire Ralph Lauren et de miroirs Collier Webb, évoque « la sensation de dîner sous un ciel de chaume avec une musique jazzy, douce et émouvante en arrière-plan », comme elle le décrit. Une porte en fer forgé, fabriquée par le forgeron James Osborne, apporte « une autre couche décorative et une autre texture à l’espace. C’est complexe et délicat, presque en dentelle », ajoute-t-elle. La salle Tatler, une niche qui rend hommage à l’appartement parisien de Christian Dior des années 1940 inondé de velours rouge et met en vedette une installation en tissu de la designer textile Hannah White, est destinée aux rêveries post-prandiales en se levant des chaises de salle à manger Philippe Hurel.

C&C Milano Salon by Nicolò Castellini Baldissera

C&C Milano Salon by Nicolò Castellini Baldissera

C&C Milano a été fondée par Piero, le père du designer Nicolò Castellini Baldissera, et le cousin de Piero, Emanuele, donc donner vie à ce salon était particulièrement significatif pour Castellini Baldissera. Il l’a imaginée comme « une suite méditerranéenne chaleureuse où un écrivain se retirerait pour trouver l’inspiration entouré de beaux objets et de sièges de salon confortables », explique-t-il. Il a réinterprété un duo de tables basses C&C Milano avec laque et miroir et les a fusionnées avec un revêtement mural personnalisé en trompe-l’œil, une table de salon en rotin Casa Tosca et une moquette mur à mur filée à partir de PET 100% recyclé. Le point culminant ? Un canapé David Seyfried tapissé du tissu éponge en coton vert pétrole de C&C Milano évoquant les étés sur la mer.

Salon par Vanessa Macdonald pour Melissa Wyndham

Salon par Vanessa Macdonald pour Melissa Wyndham

Un hall d’entrée conçu par Chester Jones il y a environ 25 ans a servi de matière à alimenter le salon de Vanessa Macdonald. « Même si tout était vieux, son utilisation intelligente de la couleur et des antiquités donnait l’impression que tout semblait frais et moderne », se souvient-elle. Revigoré avec des touches contemporaines, l’espace classique de Macdonald présente quelques beaux exemples d’antiquités, notamment le cabinet japonais de Hawker Antiques et la commode italienne Max Rollitt. Ils contrastent avec des pièces comme une table ronde de Gerald Bland, et tous éclatent sur un fond richement texturé. « J’adore le tissu Soane Britain Mazzolino, que nous avons utilisé sur les rideaux, les tissus d’ameublement et les coussins. Basé sur un chintz italien, il a fière allure combiné avec le lin bleu glacé Fermoie sur les murs », dit Macdonald.

Chambre principale Colony by Casa Luiza par Natalia Miyar

Colony by Casa Luiza Chambre principale par Natalia Miyar Atelier

Le point de départ de la chambre principale de Natalia Miyar était le papier peint Sagano de Colony, une exploration des « différentes intensités, textures et tons de la couleur verte », explique-t-elle. Un lit Naturalmat à baldaquin personnalisé drapé dans le tissu Okinawa de Colony est la pièce maîtresse, « respirant le confort, la paix, la tranquillité et le raffinement pour tous ceux qui visitent », comme le dit Miyar. Il est renforcé par des pièces comme sa console Luna et son fauteuil Hockney, ainsi que par un tabouret en porcelaine vibrante de Reinaldo Sanguino.

Bain primaire Drummonds par Lucy Barlow et Joshua Sear de Barlow & Barlow

Bain primaire de Drummonds par Lucy Barlow et Joshua Sear de Barlow & Barlow

« Nous voulions créer quelque chose d’un peu plus conceptuel pour que cela ressemble un peu plus à un décor de théâtre qui vous transporte ailleurs », explique Lucy Barlow, directrice artistique de Barlow & Barlow, à propos de l’esthétique rétrofuturiste. Barlow et Joshua Sear, qui supervise les projets d’architecture et d’aménagement paysager du studio, « ont joué sur le concept de la salle de bain sur une fusée en 1975 », ajoute-t-elle. Les raccords Drummonds sont à l’avant et au centre, mais sont complétés par des éclairages de PHOS, Hector Finch et Mathmos (la lampe à lave est un spectacle), ainsi que les carreaux Zellige de Mosaic Factory, la chaise Shadow de Duffy London et un mobile argenté trippant et des appliques aux champignons de Jess Wheeler.

De Gournay Chambre du matin par Waldo Works

De Gournay Chambre du matin by Œuvres Waldo

Le papier peint en soie peint à la main de De Gournay ne crie guère décontracté, mais c’est l’ambiance inattendue que Tom Bartlett, fondateur de Waldo Works, cherchait à transmettre. « Nous avons commencé par dessiner dans un bloc graphique et nous l’avons pris à partir de là, de sorte que la grille définit la toile de fond de notre pièce », dit-il. « Nous avons ensuite réfléchi à la façon d’animer cela avec la forme et la couleur. » Le résultat est une combinaison séduisante. Pensez à la chaise club Abel de BDDW tapissée de son propre tissu en toile de sac, au tapis de Christopher Farr tissé dans des panneaux de planches et à la banquette enveloppée de Dedar. Lee Frank Ceramics, dirigé par la sœur de Bartlett, a également « fabriqué à la main une charge de pots pour nous », souligne-t-il.

Chambre Fromental Courtyard par Maddux Creative

Chambre Fromental Courtyard by Maddux Créatif

Inculqué avec « des vibrations de conversation décontractées des années 1970 », le Fromental Courtyard de Maddux Creative est destiné à susciter la réflexion et le dialogue, souligne Jo Le Gleud, cofondateur de Maddux Creative. En particulier, une paire de canapés George Smith surbaissés recouverts de similicuir Altfield assortis à des coussins en mohair Pierre Frey sur le tapis Purra de Maddux Creative « s’appuient sur cette sensation de flaque d’eau », ajoute-t-elle. Un chariot à boissons Tom Faulkner exposant de la verrerie à l’uranium et un mur de portail recouvert de lamé argenté vintage et de broderies accentuent l’hédonisme rétro.

Alexander Lamont + Miles + Lauren Hwang NY Salle de jour par Timothy Mather Design

Alexander Lamont + Miles + Lauren Hwang NY Salle de jour by Timothy Mather Design

Timothy Mather s’est associé à Alexander Lamont, Miles De Lange et Lauren Hwang pour ce salon glamour rappelant le Paris des années 1920 qui fait un clin d’œil à Joséphine Baker et à Émile-Jacques Ruhlmann. L’élévation de la salle de bain attenante adjacente est l’aspect préféré de Mather, car « j’ai toujours voulu utiliser une paire de luminaires Carapace monumentaux inspirés de Brancusi », admet-il. « Ils flanquent une paire de portes en parchemin de style Art déco avec un détail circulaire en bronze que j’ai conçu spécialement pour cette pièce. » Au plafond, un panneau central rembourré blanc sur noir à contraste élevé rappelle un ciel nocturne.

Maison de Rohl par Studio Mica

Maison de Rohl par Studio Mica

Dans la salle de bain apaisante et rajeunissante de Studio Mica, les carreaux d’argile recyclée de La Pietra Compatata attirent le regard, aux côtés des accessoires élégants Perrin & Rowe et de l’étendue de terrazzo italien de la table de massage de 900 Project. La directrice fondatrice, Carolynne Shenton, apprécie particulièrement « de regarder à travers les poutres ouvertes les douches jumelles de luxe, où vous êtes enveloppé dans une toile de fond d’un motif texturé finement tissé et entouré de feuillage, la suggestion d’une expérience de douche tropicale ». La directrice Abigail Kendler ajoute : « Les produits et les marques sont tous sélectionnés auprès de certains de nos fournisseurs préférés – de la salle de bain Vetralla de Victoria + Albert dans une finition mate qui semble veloutée au toucher, aux panneaux de marqueterie personnalisés exquis autour de la baignoire par The Joinery Fitting Company. »

Bibliothèque Gosling par Tim Gosling

Bibliothèque Gosling par Tim Gosling

Tim Gosling et son partenaire sont actuellement en train de restaurer un château en France, et cette bibliothèque, incarnation de Versailles, est une réplique de celle qu’ils y créent. D’énormes miroirs d’angle sont posés sur des bibliothèques pour refléter la lumière autour de la pièce, un peu comme la galerie des glaces, et un regard rétrospectif sur les tapis historiques de la Savonnerie du palais a poussé Gosling à « créer et concevoir un carré parfait pour cette bibliothèque, avec les emblèmes du château dans les boucliers centraux ». Les artisans ont gravé au laser les marques des statues du jardin de Versailles sur la table de backgammon, qui comporte également un pendule antique refondu de Louis XIV.

Étude par Clare Gaskin Interiors

Étude réalisée par Clare Gaskin Intérieurs

Le bien-être et le sentiment de fluidité entre l’intérieur et l’extérieur étaient une priorité pour Clare Gaskin lors de la conception de l’étude. « Notre source d’inspiration la plus importante a été mon lien familial avec la Barbade, car mon père était Bajan », dit-elle. « J’y ai passé et je continue d’y passer le plus de temps possible. Nous nous sommes inspirés du mode de vie détendu et de l’utilisation abondante de matériaux traditionnels. Son désir de célébrer le design fait à la main est évident dans la corniche et l’architrave en plâtre d’Ovolo London et dans le lit de repos And Objects tapissé de tissu Lelièvre rappelant les plumes marbrées.

Chambre De Le Cuona par Christian Bense

De Le Cuona Bedroom by Christian Bense

L’Afrique du Sud et l’Angleterre convergent dans la chambre de Christian Bense de Le Cuona. Bense et la maison de textile ont tous deux des racines sud-africaines, et le designer tenait à honorer les deux pays. Prenez le canapé d’angle Robert Langford, le fauteuil Justin Van Breda et le tapis Cape Looms, qui font tous référence à l’Afrique du Sud, et comment ils se mêlent au pendentif Howe London, à la console Cox London et à la garde-robe Kudos Design & Build. Un duo de faux lits victoriens en bambou est le point central de cette suite jumelle ornée de plus de 20 tissus de Le Cuona « sans que la chambre ne soit trop rembourrée », souligne Bense. Les murs, ajoute-t-il, sont « des tapisseries sur mesure douces mais architecturales, qui créent de l’art à partir de divers tissages, mohair et velours pour une touche de luxe ».

Salle à manger par Martin Hulbert et Jay Grierson de Martin Hulbert Design

Salle à manger par Martin Hulbert et Jay Grierson de Martin Hulbert Design

L’un des intérieurs les plus remarquables de Martin Hulbert est Coworth Park, l’hôtel chic de campagne anglaise, donc naturellement la salle à manger que lui et son partenaire d’affaires Jay Grierson ont conçu a un air tout aussi accueillant. Les antiquités datant des années 1700 en maille avec un grand miroir fendu, un tapis de jute épais et des rideaux de lin lavés à la pierre. Recréées par Zinc Textile à partir des œuvres peintes à la main du studio, elles sont suspendues au-dessus d’une série de fenêtres. « Nous utilisons le lin dans de nombreux projets car il est intemporel et accroche bien, convenant à la fois au nouveau et à l’ancien, à la campagne et à la ville », explique Hulbert. Au-dessus de la table à manger carrée, son cadre en acier noirci décoré de carreaux d’argile ivoire fabriqués à Londres, se trouve une sculpture qui fait écho à celles de Marcus Crane et Dan Ainsworth qui éblouissent à Coworth Park.

Bar à domicile by Tala Fustok

Home bar by Tala Fustok

Au départ, Tala Fustok imaginait son bar à la maison comme un petit-déjeuner loufoque des années 1930 sur la lune, mais lentement « le glamour des années 70 s’est infiltré comme dans la plupart de nos projets », admet-elle, en distinguant le piédestal miroir de Sambataro, le miroir solaire vintage Angela Ball London et de grandes quantités de tissu orange satiné Casamance. L’armoire en résine finie paysage lunaire de Donato Coppola s’ouvre sur un miroir églomisé unique orné d’un motif d’astronomie de Sterling Studios et de sculptures colorées en verre soufflé à la main de Vessel Gallery.

Martin Moore Cuisine par Henry Prideaux Design d’intérieur

Martin Moore Cuisine par Henry Prideaux Design d’intérieur

Henry Prideaux désirait travailler sur une cuisine rose effrontée. Ce faisant, il n’a épargné aucun paillettes – il suffit de jeter un coup d’œil à l’armoire à cocktails Martin Moore personnalisée couronnée d’un plafond à paillettes dorées et d’une « boule de paillettes dorées pour faire scintiller toute la pièce », songe-t-il. Il y a des rideaux unissant le velours Pierre Frey et les garnitures décoratives Samuel & Sons, des tabourets rembourrés en cuir et en velours de Ben Whistler, et une île de style cascade de quartzite fortement veinée sous un trio de lustres en verre Pure White Lines. « Nous voulions créer un espace flamboyant avec une « cuisine disco », ajoute Prideaux, « qui a également permis à Martin Moore de présenter sa superbe cuisine New Déco. »

Summit Furniture Terrasse by Studio Winch

Summit Furniture Terrasse by Treuil de studio

La nouveauté du plan d’étage de Wow! cette année est la terrasse, que Selina McCabe, associée principale chez Studio Winch, a conçue comme un lieu de rencontre venteux sur le littoral. Le chariot de bar vintage Keeley, l’abat-parapluie East London Parasol Company et les tapis texturés Jennifer Manners accentuent la collection Arc en teck laminé Beachy de Studio Winch pour Summit, un collaborateur de longue date. « Notre inspiration est venue de la célèbre photo du socialiste américain Babe Paley, capturée par Slim Aarons, et de son utilisation ludique de la géométrie et des imprimés audacieux et de caractère », explique McCabe, notant comment elle voulait transformer ce « sens rêveur du glamour hollywoodien en un espace qui ressemble à l’été ».