La tournée de Vogue

Jan 30, 2024

Le 15 mai 2023, la promotion 2023 du Collège des arts Lasalle a dévoilé 14 collections diverses lors d’un joyeux défilé de mode. Il s’agissait de la deuxième année de spectacles en direct depuis que la pandémie a forcé le programme à être mis en ligne de 2020 à 2021. Sous le thème « Transitions », le spectacle explore les façons dont notre monde continue de changer. Déterminé à sonder les frontières existantes, le salon s’est attaqué à des questions telles que: à quoi ressemblerait un écosystème de la mode plus égalitaire? Comment les designers de demain peuvent-ils être guidés par plus d’empathie, d’inclusivité et de diversité ? Et sur une note plus intime, comment pouvons-nous prendre soin les uns des autres dans un monde transformé?

Les diplômés et les designers ont présenté leurs collections lors d’un défilé sur le pont aérien emblématique de Lasalle sur une bande sonore tonitruante et un public de professionnels de l’industrie, de médias, d’amis et de famille. Les 14 collections ont été triées sur le volet pour être présentées parmi une classe de 26 par un panel de professionnels de la mode. Sur l’inspiration derrière le thème, Circe Henestrosa, directrice de l’École de mode, a déclaré: « Le thème de« transition »nous a parlé alors que nous nous trouvons aujourd’hui au milieu de multiples transitions – entre physique et numérique, entre anciennes normes et évolutions futures. Nos étudiants ont exploré des thèmes audacieux et importants dans leurs collections, de la façon dont le patrimoine culturel peut être célébré à l’époque contemporaine, à la façon dont la mode peut être plus inclusive et durable.

Elle a ajouté: « Ils n’ont pas non plus eu peur d’utiliser des méthodes innovantes et de nouvelles technologies dans leurs créations. Nos élèves repoussent vraiment les frontières et je suis tellement fier d’eux tous. » Les premières collections étaient suffisamment fraîches. Une collection présentait des roses saccharines et des vêtements équipés de nœuds élargis qui semblaient avaler le porteur, une critique marxiste à la mode de l’hyperconsumérisme – une culture vouée à consommer se retrouve inévitablement consommée. D’autres se sont concentrés sur la renaissance de l’artisanat traditionnel et l’inclusion de la taille en tant que visions alternatives pour l’avenir de la mode.

Ci-dessous, Vogue Singapour rassemble le meilleur des collections de fin d’études de Lasalle.

L’inspiration derrière la collection: Une riposte à la façon dont la tenue vestimentaire musulmane modeste a été mal comprise comme oppressante, contraignante et sans joie, la collection cherche à redéfinir la place du hijab dans la mode. Les offrandes conservatrices sont imprégnées de hauts drames élisabéthains comme pour dire: sous le voile se trouve une femme et elle est libre.

À quoi s’attendre : Une collection de six looks réinterprète différents types de voiles islamiques : la burqa, le niqab et le hijab. Les silhouettes voilées de base sont manipulées et rendues glamour; l’un est façonné en collerette; un autre, un voile de mariée. L’utilisation de tissus non conventionnels que l’on ne voit pas souvent dans les vêtements islamiques repousse les limites, affirmant que l’habillement islamique peut être audacieux et fidèle à son porteur.

L’inspiration derrière la collection : Qui est la femme cosmopolite ? Comment mélange-t-elle sans effort la beauté traditionnelle des vêtements culturels et des silhouettes de mode modernes dans sa tenue de tous les jours? - telles sont les questions centrales que Cosmpolitan01 explore, suite à l’observation de la créatrice Sakshi Singh selon laquelle elle a souvent choisi de porter des vêtements occidentaux plutôt que des vêtements traditionnels en raison de la plus grande facilité à les mettre.

À quoi s’attendre: Dans la collection de six looks de Singh, le sari est remodelé pour s’adapter aux silhouettes modernes de la femme cosmopolite contemporaine. Les vêtements urbains remaniés sont fonctionnels et plus faciles à porter tout en conservant leurs racines culturelles - un look mémorable est un ensemble deux pièces blanc. Le haut jusqu’aux genoux présente de grandes manches bouffantes; L’attention est attirée vers les découpes midriff, avec une parure perlée façonnée en forme de double hélice sous le buste. Le pantalon blanc uni est panaché d’un tissu orange vif, une couleur vibrante couramment utilisée dans les saris.

L’inspiration derrière la collection: La détérioration de nos compétences en communication aujourd’hui est une réalité indubitable, grâce aux médias sociaux qui réduisent le nombre d’interactions significatives que nous avons les uns avec les autres chaque jour. Observant cela, Alison Oh Jing Rou a pris l’initiative de créer une collection qui évoque affectueusement le bavardage et la joie des dîners de retrouvailles et du thé en famille; le titre est un clin d’œil à l’expression souvent utilisée par les familles chinoises pour exprimer leur attention et leur préoccupation.

À quoi s’attendre: S’inspirant de la nourriture faisant partie intégrante de la culture chinoise, la collection Oh est une vision en rouge, bleu et blanc. Oh donne au dumping un relooking avant-gardiste en deux looks, les grandes manches plissées créant une silhouette ressemblant beaucoup au plat salé. La collection comprend, mais sans s’y limiter: des pantalons plissés, des hauts en maille, des jupes maxi et des nœuds chinois comme accessoire proéminent.

L’inspiration derrière la collection: Un rejet de la culture du jetable et de la vitesse vertigineuse de la mode rapide, la collection cherche à humaniser le processus de production, en mettant l’accent sur l’artisanat avec l’utilisation de techniques de tricot chronophages et d’imprimés dessinés à la main.

À quoi s’attendre: Esthétiquement, les couleurs sont intrigantes, tandis que les formes sont inhabituelles et organiques, prouvant que la durabilité n’a pas besoin d’être ennuyeuse et peut suivre la ligne de l’avant-garde. En ce qui concerne les matériaux, attendez-vous à des tricots fabriqués à la main avec une machine à tricoter manuelle dans une construction complète, où chaque pièce de patron est calculée et tricotée directement, minimisant ainsi le gaspillage de tissu provenant de la coupe et de la couture. La collection est fabriquée à partir de laine 100% Shetland et britannique, donnant aux vêtements un poids luxueux qui n’aurait pas été atteint avec des fibres synthétiques.

L’inspiration derrière la collection: À l’ère de la mode rapide et des cycles de tendance de plus en plus courts, Lim Su Hui prend du recul et se tourne vers notre histoire pour créer quelque chose à la fois frais et durable. Sa collection est une appréciation des liens intrinsèques de la mode avec le patrimoine culturel et environnemental.

À quoi s’attendre : Homeland est un hommage à nos racines, composé de six looks éthérés dans une palette de couleurs rêveuses et terreuses. Un tissu bleu clair et couleur sable descend en cascade sur les silhouettes lâches, balayant le sol comme de douces vagues. Lim Su Hui adopte des pratiques de fabrication de patrons zéro déchet et utilise chaque centimètre de tissu pour créer chaque composant de ses looks multicouches - une prise de position poétique et puissante contre la crainte de la consommation de masse.

L’inspiration derrière la collection: Ratnagarbha: The Repository est une ode à la mode royale et à l’art qui orne les rues de Jaipur, en Inde. Indira Varma célèbre tous les éléments irremplaçables qui donnent vie aux produits de mode et met deux thèmes principaux au premier plan de cette collection: l’utilisation de matériaux naturels et le soutien à la durabilité culturelle et à l’artisanat.

À quoi s’attendre: Les looks de la collection sont vraiment royaux - le violet royal et l’or sont très présents; Chacun des looks longs au sol est décoré d’empreintes de blocs à la main dans des motifs élégants. Il existe également des accessoires complexes tels que des cheveux, des boucles d’oreilles et des « nath » (anneau de nez).

L’inspiration derrière la collection: Unbearable Bodies aborde de front la question controversée de l’inclusion de la taille dans la mode. Limités par la disponibilité des tailles, comment les individus de taille plus s’expriment-ils à travers la mode? Jennie Amio considère l’importance de ce dilemme et présente des vêtements qui défient les normes de forme.

À quoi s’attendre: Unbearable Bodies est un rêve couleur bonbon. Les looks pastel ludiques sont décorés de nœuds délicats et de chaussures moelleuses, tandis que les silhouettes sont délibérément amples et confortables – une bouffée d’air frais dans une industrie obsédée par la taille zéro, les tailles « arrachées » et les vêtements de forme.

L’inspiration derrière la collection: Fasciné par la riche vie intérieure de l’introverti, Sudiro considère comment une préférence pour sa propre compagnie peut être caricaturée, jouée et parfois brisée. Les vêtements sont-ils informés par la négociation constante de l’introverti, pour parler ou se retirer dans le soi? Ce sont des vêtements qui apportent du confort au porteur et de l’inconfort au spectateur, mais dans leur audace accrocheuse, ils trahissent le besoin obstiné d’un introverti d’être encore vu par les autres.

À quoi s’attendre: Une collection neutre en six looks possède des bases polyvalentes qui peuvent être facilement mélangées et assorties. Il y a un bon mélange de matériaux - fourrure, tricot et cuir sont tous présents. Les silhouettes sont à la fois audacieuses et cocooning, un look mémorable voit un long foulard violet noué autour du corps d’une robe moutarde unie, associé à des chauffe-jambes en fourrure démesurés qui tombent pour couvrir les orteils.

L’inspiration derrière la collection: La collection vient d’un lieu d’introspection: l’artiste a considéré le sentiment persistant d’exclusion qu’elle ressentait malgré le fait de vivre dans une société inclusive, et de là, elle s’est tournée vers le yoga et la méditation pour se soulager. Varsha Venkatesan a donc été inspiré pour examiner de plus près ces pratiques et leurs liens intrinsèques avec la spiritualité et la mythologie hindoue.

À quoi s’attendre: 108 est une collection de mode numérique - uniquement reproduite sous forme physique lorsque cela est nécessaire pour réduire l’utilisation du textile - existant dans le métavers pour permettre aux porteurs d’expérimenter et de se sentir responsabilisés dans l’expression de soi à travers la mode. Les six looks sont d’un autre monde – des mandalas multicolores brillent contre le tissu sombre dans une célébration de la géométrie sacrée et de la beauté de l’univers.